소마미술관 ‘현대 추상회화의 시조’ 파울 클레展 !!

가보고 싶었는데 7월 2일 끝났어요.

동아일보에 났던 기사를 옮겨봅니다.현대추상회화의 시조라는군요.

이 작품들을 대하는 순간 인간 실존의 외로움을 생각했지요.

그림을 잘 모르지만 나이가 먹으니(?) 마음으로 몰 수 있는 부분이 생기는 것 같아요.

그래서 나이먹음은 아름다움...

참,이 사람의 전시 제목이 "눈으로 마음으로"였어요.

우리도 함께 모여 마음으로 봅시다.

새것도 좋지만 옛것이 좋은 게 있지요.

그중 하나가 바로 친구지요..

《한 남자가 있다. 귀는 아예 없고 두 눈은 질끈 감고 있다. 시대의 우울이 무겁게 내려앉은 외부 상황으로부터 벗어나고 싶은 마음이 읽힌다. 파울 클레(1879∼1940)의 석판화 ‘생각에 잠겨 있는 자화상’(1919년)이다. 삼베에 파스텔로 그린 ‘눈’(1938년)이란 작품엔 귀와 코도 없이, 눈 하나만 달랑 있다.
클레는 ‘한 눈으로는 보고 다른 한 눈으로는 느낀다’고 했으니 안 보이는 눈은 가슴속에 있을 것이다.》

둘 다 서울 송파구 방이동 소마(SOMA)미술관에서 전시 중인 ‘파울 클레-눈으로 마음으로’ 전에서 만날 수 있다. 

이번 전시는 현대 추상회화의 시조인 클레의 작품들을 선보이는 국내 첫 전시란 점에서 각별한 의미가 있다. 스위스 베른에 있는 파울 클레 미술관 소장품 중 초기작부터 후기작까지 드로잉 및 회화 등 60점을 전시 중이다. 섬세한 드로잉과 때론 환상적이고 유머러스하고, 때론 괴기스러운 작품까지 다양하게 만날 수 있다. 

눈 / 1938 / 삼베에 파스텔 / 45×64.5cm

미술 교과서에 등장하는 ‘줄타기 곡예사’와 같은 테마로 만든 석판화 ‘줄타기 곡예사’(1923년)에서는 전쟁 후의 암울함과 인간의 연약함을 엿볼 수 있다. 
종이 위에 가는 선을 촘촘히 그려낸 ‘오르페우스를 위한 동산’(1926년)에선 섬세하다 못해 작가의 강박이 느껴지기도 한다. 그는 1914년 튀니지 여행 이후 색채에 눈을 뜨는데 튀니지 스케치(1914년)와 피라미드(1930년, 1932년)에서는 단순화한 면 분할과 독특한 색감이 살아 있다. 

채색화 ‘그리고 아, 나를 더욱 쓰라리게 하는 것은 당신이 내가 가슴속으로 어떻게 느끼고 있는지 모른다는 겁니다’(1916년)는 서정적인 제목만큼이나 색채와 구성에서 시적인 운율이 느껴진다. ‘천사의 탄생‘(1934년), ’죽음의 천사‘(1940년) 같은 천사가 자주 등장하는 후기작들은 강렬한 색채와 몽환적 분위기를 자아낸다. 

클레는 현대 미술의 거장 중에서도 가장 지적이며 창의적인 미술가로 첫손에 꼽힌다. 자신이 보고 읽고 들었던 것을 바탕으로 자연의 재현에서 벗어나 선과 색채의 마술을 통해 추상미술의 세계를 추구한 것. 그래서 클레의 작품은 한눈에 파악되기보다, 가슴과 함께 머리로 생각하며 봐야 한다.